A R T -  A G E N C Y   H A M M O N D

CELEBRATING OVER 45 YEARS OF SUCCESS

The past 45 years were an extraordinary journey and to have worked with the people we met along the way was the privilege of a lifetime.

Current Exhibition

Vernissage: 09.11.2025

Virtual Tour

Vernissage: Sonntag, den 09. November 2025 um 11 Uhr

im Stadttheater Fürth, Königstraße 116, 90762 Fürth,
Tel.: 0911 - 974 24 10

Einführung: Uwe Schein, Künstler

Ausstellungsdauer: 09. November 2025 bis 13. Januar 2026

Die Ausstellung kann besichtigt werden in der Zeit zwischen
60 und 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn oder zu einer anderen
Zeit nach Vereinbarung mit

 Art-Agency Hammond
Tel.: 0911-77 07 27
E-Mail: aah@art-agency-hammond.de
www.art-agency-hammond.de

Die Maler Ilse Feiner und Arne Stahl präsentieren ihre Werke in einer gemeinsamen Ausstellung. Tauchen Sie ein in die faszinierenden Bildwelten zweier Künstler, die auf ganz eigene Weise Natur und Stillleben interpretieren.

Ilse Feiners Arbeiten bestechen durch eine feinfühlige Farbgebung und die poetische Auseinandersetzung mit Erinnerung und Vergänglichkeit. 

Arne Stahls Werke vereinen eine klare Formensprache mit expressiver Dynamik und eröffnen dabei neue, überraschende Perspektiven auf das Alltägliche.

Erleben Sie einen inspirierenden Dialog von Farbe und Form – und lassen Sie sich von der kreativen Spannung zwischen zwei individuellen künstlerischen Handschriften begeistern.

Artworks

Ilse Feiner

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Ilse Feiner

Irrtum vorbehalten.

Artist Profile

Ilse Feiner

Ilse Feiner wurde 1947 in Roding (Oberpfalz) geboren. Seit 1967 lebt und arbeitet sie in Franken, seit 1980 in Roßtal.

In ihrer Malerei vertraut Ilse Feiner auf die Autonomie der bildnerischen Mittel. Aus Farbformen, Linien sowie offenen und geschlossenen Flächen entwickelt sie eine eigene visuelle Sprache, die stets auf einen harmonischen Gesamtklang aller formalen Elemente zielt.

Nicht das realistische Abbild steht im Mittelpunkt ihres Schaffens, sondern der kreative Prozess selbst – eine künstlerische Neubildung, die sowohl frei erfunden als auch von gegenständlichen Welten inspiriert sein kann. Ihre unverwechselbare Handschrift zeigt sich im sensiblen Umgang mit der Dynamik und Ausdruckskraft von Farbe und Form.

Aktuell erforscht Ilse Feiner den Einfluss fotografischer Vorlagen auf ihre Malerei. Landschaftsausschnitte – mit oder ohne architektonische Elemente – gewinnen durch ihre intuitive Farbwahl eine intensive Leuchtkraft und emotionale Tiefe.

In ihren neuen Werkreihen „Divas, Figur und Porträt“, ebenfalls inspiriert von fotografischen Motiven, entstehen eindrucksvolle Arbeiten mit figürlichen Themen.

Auszeichnungen (Auswahl)

• 2012 – Preisträgerin beim 20. Kunstpreis der Nürnberger Nachrichten

• 2014 – Preisträgerin beim 22. Kunstpreis der Nürnberger Nachrichten (Sonderpreis des Verlegers Bruno Schnell)

• 2015 – Preisträgerin beim Kunstpreis der Pinselakademie Bechhofen

• 2018 – Publikumspreis (2. Platz) bei der Ausstellung „Evas Töchter“ der GEDOK Franken, Stadtmuseum Schwabach

Artworks

Arne Stahl

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Arne Stahl

Irrtum vorbehalten. Preise inklusive Rahmen.

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Artist Profile

Arne Stahl

Arne Stahl wurde 1963 geboren. Seit über drei Jahrzehnten ist er als freischaffender Maler und Malkursleiter tätig. Von 1984 bis 1989 studierte er Kunsterziehung an der Universität Erlangen-Nürnberg bei Prof. Haas und Herrn Kusche. Heute lebt und arbeitet er in Franken.

In seiner Malerei verbindet Arne Stahl eine klare Formensprache mit einer kraftvollen, expressiven Dynamik. Sein Werk zeichnet sich durch die bewusste Reduktion auf wesentliche Formen und Farben aus – eine Konzentration, die Raum für Spannung, Bewegung und emotionale Tiefe schafft.

Die Darstellung des Sichtbaren ist für ihn nicht das Ziel, sondern Ausgangspunkt eines kreativen Prozesses. Aus Beobachtungen, Erinnerungen und spontanen Impulsen entstehen Kompositionen, die zwischen Abstraktion und Andeutung changieren. Das Alltägliche wird neu interpretiert, seine Strukturen und Rhythmen werden sichtbar gemacht und in malerische Energie übersetzt.

Arne Stahls Arbeiten leben von einem sensiblen Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Intuition. Linien, Flächen und Farbverläufe treten in einen Dialog, der sowohl Ruhe als auch Bewegung vermittelt. Seine Bilder eröffnen dem Betrachter neue, oft überraschende Perspektiven auf bekannte Motive und spiegeln dabei eine persönliche Auseinandersetzung mit Form, Farbe und Raum wider.

In jüngeren Werkserien experimentiert Stahl zunehmend mit unterschiedlichen Materialien und Techniken. Durch den Wechsel zwischen Lasur und pastosem Farbauftrag entstehen vielschichtige Oberflächen, in denen sich Licht, Struktur und Tiefe gegenseitig durchdringen. Diese Vielfalt der Ausdrucksformen unterstreicht seinen kontinuierlichen künstlerischen Entwicklungsprozess – geprägt von Neugier, Experimentierfreude und einer tiefen Verbundenheit mit der Malerei.

Press

FÜrther Nachrichten, 12.11.2025, CLAUDIA SCHULLER

Die Sehnsucht nach dem Süden

Ilse Feiner und Arne Stahl zeigen ihre farbsatten Gemälde im Fürther Stadttheater

FÜRTH – Bei Ilse Feiner dreht sich alles um Flächen. Sie erkundet sie wie ein Wanderer, ein Landvermesser, ein Architekt. Ihre Kunst besteht darin, diese Felder zusammenzusetzten, ob offen oder geschlossen, ob durch Linien abgegrenzt oder nicht. So entstehen ihre fast plastischen Panoramen, die Landschaften, Gebäude oder Stadt-Szenerien zeigen.

Der Clou: die kräftige Farbigkeit ist etwas anders als erwartet, eben nicht immer den Bestandteilen der Natur entlehnt. Das kann ein Himmel in zartlila sein, ein Boden in dunkelviolett, ein Baum in türkisblau, ein Turm in weiß oder ein Berg in orange. Ihre reizvollen Kontraste sind es, die in die Bilder hineinziehen – oft sind ihre Plätze genau umgedreht, als wären sie von einem Geist vertauscht worden.

Die Konturen, schwarz, kantig und stark, sorgen für Klarheit und Orientierung. So strahlt der Fürther Rathausturm in weiß vor grünlichem Hintergrund. Dagegen sind die Bilder, die auf der Ostsee-Halbinsel Darß entstanden, deutlich von Fotografien inspiriert.

Auch Arne Stahl hebt gerne die Konturen der abgebildeten Gegenstände, Häuser oder Pflanzen schwarz hervor, grenzt Teile und Gebiete voneinander ab. Bei ihm wirkt es aber nicht so rau, sondern integriert, rhythmisch strukturiert.

In Öl auf Leinwand erschafft er Werke, die einen jeweils eigenen Kosmos enthalten. Erdig von braun bis beige und Ocker, von orange bis rostrot prangt Italien, sanft scheint das südliche Licht darauf. Naturalismus und Geschmack im besten Sinne, auch bei den Stillleben. Und dennoch ist hier nicht lieblich, im Untergrund existiert eine gewisse Spannung.

Hier malt einer nicht ab, sondern arbeitet in und mit der Natur. Stahl belebt Erinnerungen an Momente, lässt beim Italien-Thema etwa förmlich das Essen duften und die Sonne scheinen. Die Früchte und Blumen bekäme man gerne geschenkt. Aber alles in Gedanken, daher fehlen auh weitgehend die Menschen, ebenso wie bei Feiner. So stillen paradoxerweise alle beide die Sehnsucht nach Sehnsüchten.

Invitation

Current Exhibition

Press Conference: 29.10.2025

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Artist Profile

Günther Spath

Günther Spath

Geboren 1947 im Raum Nürnberg – lebt und arbeitet in Oberasbach

„Malen ist meine Meditation.“

Malen ist für mich Meditation – eine Zuflucht und ein zeitloser Zustand, in dem das Ego schweigt und ich ganz bei mir bin. In dieser stillen, schöpferischen Zone finde ich Ausgeglichenheit und innere Klarheit.

Der Impuls zum Zeichnen und Malen entstand bereits in meiner Kindheit. In meiner Jugend erhielt ich eine künstlerische Ausbildung bei renommierten Nürnberger Künstlern wie Franz Vornberger, Georg Weidenbacher und Erich Kohout.

Später besuchte ich verschiedene Aquarellkurse, die mir die ganze Vielfalt und Ausdruckskraft dieser Maltechnik eröffneten. Besonders fasziniert mich bis heute das Zusammenspiel von Licht und Farbe auf dem Papier – es war Liebe auf den ersten Blick. Seit diesem Erlebnis arbeite ich überwiegend mit Aquarellfarben und entdecke in jedem neuen Werk die meditative Tiefe dieser Kunstform aufs Neue.

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Günther Spath

Irrtum vorbehalten. Alle Preise inklusive Rahmen.

Past Exhibition

Vernissage: 28.09.2025

ACH MENSCH!

Karikaturen-Ausstellung im Stadttheater Fürth

Vier renommierte Künstler im Karikaturbereich – Georg Baier, Gerhard Fuchs, Anjo Haase und Anton Hantschel – präsentieren in einer gemeinsamen Ausstellung ihre aktuellen Werke.

Mit feinem Strich, scharfem Witz und einem klaren Blick auf das Zeitgeschehen greifen sie menschliche Schwächen, gesellschaftliche Absurditäten und politische Themen auf – pointiert, nachdenklich, humorvoll.

Eine Einladung zum Schmunzeln, Staunen und Nachdenken.
Erleben Sie die Vielfalt der gezeichneten Kommentare zur Lage der Menschheit – mitten im Herzen Fürths.

Die Ausstellung kann besichtigt werden in der Zeit zwischen

60 und 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn oder zu einer anderen
Zeit nach Vereinbarung mit

 Art-Agency Hammond
Tel.: 0911-77 07 27
E-Mail: aah@art-agency-hammond.de
www.art-agency-hammond.de

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Artworks

Georg Baier

Artist Profile

Georg Baier

Georg Baier wurde 1953 in Aurachtal geboren. Nach seiner Ausbildung zum Grafiker arbeitet er seit 1986 als freischaffender Künstler.

Er ist Mitglied im Berufsverband Bildender Künstler sowie im Kunstverein Erlangen.

1997 wurde ihm der Kunstpreis des Kunstvereins Höchstadt verliehen.

Georg Baier lebt und arbeitet in Aurachtal.

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Georg Baier

Irrtum vorbehalten. Alle Preise inklusive Rahmen.

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Gerhard Fuchs

Artist Profile

Gerhard Fuchs

Gerhard Fuchs wurde 1952 in Fürth geboren.
Als Autodidakt widmet er sich mit Leidenschaft der zeichnerischen Darstellung des Alltags. Seit 2023 ist er freiberuflich als Zeichner tätig.

Ausstellungen (Auswahl)

• 2023: Fränggisch gsodderd – Karikaturistische Alltagsperspektiven, Galerie Calarts, Fürth

• 2024: Fränggisch gwaaft – Mit dem Karikaturisten Gerhard Fuchs, Galerie Calarts, Fürth

• 2024: Allmächd – Fränkischer Humor!
  (Karikaturen zum Schmunzeln gegen Runzeln), kultur.lokal.fürth

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Gerhard Fuchs

Irrtum vorbehalten. Alle Preise inklusive Rahmen.

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Anjo Haase

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Anjo Haase

Anjo Haase wurde 1971 in Hannover geboren.
Er lebt und arbeitet in der Metropolregion Nürnberg/Fürth/Erlangen.

Seit 2013 erscheint sein Comicstrip „Frau Kermle und der kleine Kapitalismus“ regelmäßig in der Wochenzeitung Jungle World.

Im Mittelpunkt steht Frau Kermle, die oft zitierte schwäbische Hausfrau. Gemeinsam mit ihrem gezähmten kleinen Kapitalismus lebt sie im fiktiven Dorf Dingenskirchen.
Im Laufe der Zeit ist das Figurenensemble gewachsen – unter anderem mit den Superhelden Herr Müller und seinem Nachbarn Egon.

Hoffentlich retten sie für uns noch rechtzeitig die Welt.

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Anjo Haase

Artworks

Anton Hantschel

Artist Profile

Anton Hantschel

Anton Hantschel (*1964) ist freischaffender Künstler.

Seit 1990 sind seine Arbeiten – Zeichnungen, Malereien und Video-Produktionen – in zahlreichen Ausstellungen in der Metropolregion Nürnberg sowie online zu sehen.

Neben seiner künstlerischen Tätigkeit arbeitet er als Illustrator und Grafikdesigner.
Als freier Dozent, unter anderem an der Jugendkunstschule Fürth, gibt er Workshops für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Die Schwerpunkte liegen dabei auf Comic, Trickfilm, Zeichnung und Drucktechnik.

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Anton Hantschel

Irrtum vorbehalten. Alle Preise inklusive Rahmen.

Invitation

Vernissage Rede by Anna Schwarm

Vernissage „Ach Mensch“ - im Fürther Stadttheater am 28.09.2025

"ACH!" "ACH Mensch!" möchte man dieser Tage ausrufen, sobald man die Tageszeitung aufschlägt, sich durch den eigenen Internetbrowser scrollt, durch die sogenannten sozialen Netzwerke klickt oder den bewegten Bildern in Nachrichtensendungen folgt. "Ach Mensch! Was hast Du Dir dabei gedacht? Denkst Du überhaupt? Was genau, machst Du denn da?" So ein "ACH!" aus tiefstem Herzen unterstreicht eben die emotionale Last, wenn man eigentlich lieber nicht noch genauer Hinsehen möchte oder schlicht die Resignation vor etwas scheinbar Unausweichlichen. Es ist dieses vielsagende "Ach", das in keinem klassischen Drama fehlen darf. Nicht in Antigone und nicht in Hamlet. "Nehmt alles nur in allem: Ach!" etwa ist ein Zitat aus Shakespeares Hamlet. Ein Ausruf der zum Ausdruck bringen soll, dass die gesamte Existenz - der Mensch an sich und die Welt als großes Ganzes - schlicht voller Widersprüche steckt, die man wohl oder übel ertragen muss. Aber wie? Wie soll man das bloß aushalten? Nun, die ein oder andere Antwort finden Sie ganz bestimmt hier und heute an den Wänden im Foyer und den Rängen des Fürther Stadttheaters... Und damit "Guten Morgen" und "schön", dass sie sich entschieden haben, diesen Vormittag zu nutzen, um im Rahmen der Vernissage "Ach Mensch!" mit Karikaturen von Georg Baier, Gerhard Fuchs, Anjo Haase und Anton Hantschel dem Allzumenschlichen im Zeitgeist doch ein wenig tiefer auf den Grund zu gehen; mit Augenzwinkern versteht sich. Vier ganz unterschiedliche Künstler, die mit individueller Handschrift, einem klugen Gespür für situativen Humor und klaren Botschaften dem resignierten "ACH" ein wenig entlarvenden Sinn entgegensetzen. Und damit passen die Vier natürlich ganz hervorragend ins Jahresmotto des Fürther Stadttheaters "Zusammen.Halt". Denn ihr künstlerisches Schaffen trägt genau dazu im besten Sinne bei: gezeichnete Momentaufnahmen und sprechende Bilder, die einerseits zum Innehalten anregen, bei denen man sich vielleicht ertappt fühlt oder auch verstanden und die sich zugleich als Brückenbauer anbieten im alltäglichen Wahnsinn: sei es eine erleichternde Überspitzung der Wirklichkeit, sei es ein verbindendendes

Lachen als Bewältigungsstrategie. Denn wo man gemeinsam schmunzelt, staunt, erkennt und auch mal herzhaft lacht, da ist noch Hoffnung. Georg Baier wirft gern einen entlarvenden Blick auf die dann mitunter monströs erscheinende Gegenwart. "Der Mensch hat noch nie gänzlich friedlich zusammengelebt", sagt er, "aber das aktuelle Weltgeschehen geht wirklich an keinem spurlos vorbei." In seinem Fokus: Autoritäten und Konformisten im Spannungsgefüge mit dem Indivuduum. Seine Arbeiten entwickelt er tagebuchartig, aus dem alltäglichen Erleben. Baier folgt seiner persönlichen Stimmung und spiegelt dabei sein Alltags-Erleben in surrealen Zeitgenossen. Abbilder einer verzerrten Gesellschaft. Die für sich wirken, nicht zuletzt aber auch in der Anordnung - wie hier in der Ausstellung - sinnerweiternd miteinander korrespondieren. Was ihn gerade umtreibt, ist Programm: ein aufgeschnapptes Zitat aus der Tagespolitik, ein absurder Werbeslogan, eine zu laute Schlagzeile. Aus der sprechenden Zeile entwickelt sich das Bild. Überspitzung und Verzerrung sind dabei das Werkzeug der Wahl. Mitunter wird der eigentliche Ausgangspunkt im künstlerischen Prozess wieder gestrichen oder gänzlich unkenntlich gemacht. Die Darstellung ergreift von der Zeile besitz. So entsteht mitunter sogar etwas völlig Neues. Und dem dabei vermittelten Gefühl kann sich der Betrachter kaum entziehen. Neben den Bildern im Eingangsbereich des Foyers finden sich weitere, großformatige Arbeiten von Baier rechter Hand im Obergeschoss auf dem zweiten Rang. Dieser Raum ist beinahe dystopisch inszeniert. Baier wirft Schlaglichter auf Fragen nach Sinn, Selbst und der Reflexion der bloßen Existenz. Die Läuterung wird nachgereicht, verspricht der Künstler. Zwischenmenschliche Beziehungen inspirieren Gerhard Fuchs. Der zugleich früh und spät berufene Zeichner widmet sich seit Eintritt in den Ruhestand nun vollends seiner Leidenschaft der karikierenden Darstellung in Bild und Wort. Und: er tut das überwiegend muttersprachlich, also fränkisch. So entstanden in den vergangenen acht Jahren rund 700 Karikaturen mit Tinte- und Tuschestiften. Sein Markenzeichen sind dabei allzumenschliche Darstellung in rot und schwarz gehalten, die zum Schmunzeln anregen. Es sind Beziehungen zwischen Mann und Frau, Politik und Mensch, Nämberch und Färd oder auch aus tierischer Perspektive. Dabei darf auch das einfach Launige nicht zu kurz kommen: als Bellkadoffln oder im Wunsch der Magenverkleinerung doch lieber die Hirnvergrößerung entgegenzusetzen. Vor allem in den neueren Arbeiten steht oftmals die Tagespolitik im Mittelpunkt. Die Serie "Fränggisch schbrachlous" mitunter in schwarzweiß oder mehrfarbig lässt den

Kommentar beiseite. "Es sind die Themen, die mich persönlich sprachlos machen und ratlos zurück lassen", sagt Fuchs... Der Rechtsruck in der Gesellschaft, die Kriegstreiberei, das laute Schweigen der Massen (Mitläufertum). Die Zeichnungen sind tiefgründiger und wollen explizit zum selber Denken anregen. Auch Anton Hantschel kommt vorwiegend ohne Worte aus. Seine Protagonisten - Stereo-Typen und phantastische Wesen - in Mischtechnik, Tusche, mit Bunt- oder Bleistift sprechen für sich selbst. Mitunter schleicht sich vielleicht eine sprechende Zeile - etwa auf einem Shirt - in seine Cartoons und dann sicher nicht ohne Grund. Interpretation ausdrücklich erwünscht. Derart entspinnt der studierte Grafiker Geschichten aus der menschlichen Existenz in allen möglichen Facetten, mal tragisch mal heiter. Die mitunter surrealen Darstellung lassen tief aufs Menschsein blicken. Hantschels Bilder bewegen sich am Puls der Zeit, situative Momentaufnahmen mitten aus dem Leben gezeichnet. An der Oberfläche strahlen die Bilder zunächst eine gewisse Leichtigkeit aus, doch schon der zweite Blick birgt Irritationen, die den Betrachter in die tiefere Auseinandersetzung zwingen. Da schwitzen die Krawatte tragenden "Lehmann Bros" ertappt in ihrer Blase während der Nettoman nochmal herzhaft in die billige Chipstüte greift. Trifft das "Ja" auf "Dr No" und das 'Maybe" auf einen fest entschlossenen Gesichtsausdruck. Blickt der ZusammenHALT in sehr verschiedene Richtungen. Und der "Sturschädel" im 2. Rang trotz dem Betrachter von einer weichen Korkwand entgegen. Hantschels Charakterstudien berichten von der Zerrissenheit des Individuums, legen das Menschliche bloß, mitunter verwoben mit phantastischen Elementen. So arbeitet er heraus, was unter der Oberfläche liegt oder arbeitet es gar tiefer in das Bild hinein wie in der Arbeit "Davor und Dahinter" Durchaus wortreich hingegen sind die Comics von Anjo Haase. Aufklärung in farbreduziertem schwarzweiß ist sein innerer Antrieb. Mit seinen wöchentlich erscheinenden Comic-Strips rund um die schwäbische Hausfrau Frau Kermle sowie die Weltenretter Herr Müller und dessen Nachbarn Egon erklärt er die Welt nicht nur anderen, sondern zuvorderst sich selbst. Aus einer Frage, die ihn umtreibt, destilliert er in mehreren Panels solange die Quintessenz des Themas bis es zu einer launigen Pointe reift. Mal legt er den Finger in die Wunde, mal demaskiert er alltägliche Absurditäten und will damit für mehr Offenheit und Aufgeschlossenheit nicht zuletzt bei sperrigen, politischen Themen, wie etwa Generationenvertrag, Nachhaltigkeit, Aufrüstung, Rechtsruck oder Künstlicher Intelligenz sorgen. Aber auch Bahnfahren und Marsmission geraten derart in seinen Fokus. Insgesamt hinterfragt er besonders gern den vom Mensch so betitelten Fortschritt, auch Evolution genannt. Da bleibt einem trotz aller Ironie schon mal das Lachen im Halse stecken und man fühlt sich ertappt. Schließlich werden die Abstände von einer

Jahrhundertflut zur nächsten ja nicht grundlos immer kürzer. Seiner aufklärerischen Mission widmet sich der künstlerische Allrounder Haase übrigens nicht nur beim Zeichnen. Mitunter befreit er seine Protagonisten aus den Bildfeldern in Form von Hörspiel oder Animationsfilm. Aktuell kann man zum Beispiel sein Puppentheaterkabarett mit dem Titel "Die Prognosen der Wirtschaftsweisen und anderer Unsinn" im Keltscher Klup in der Lessingstrasse sehen. Nächster Termin ist der 18. OKTOBER. Natürlich kann ich Ihnen mit meinen Worten höchstens einen kleinen Einblick in das Schaffen und Wirken unserer Künstler vermitteln. Aber genau deswegen sind wir ja heute hier. Damit sie sich selbst ein ausführliches Bild machen können von der Vielfalt dieser facettenreichen Künstler. In diesem Sinne wünsche ich Ihnen nun eine spannende Entdeckungsreise, immer den Wänden entlang. Und bedanke mich - ganz herzlich - für Ihre Aufmerksamkeit.